灵魂自治区

《文坛三魔》之二　　　　　　　　　　　 

　　　　　　　游戏人生的闹剧

　　公平地说，琼瑶小说编造故事的技巧是相当高明的，而且总能以出奇的情节打动读者。上世纪八十年代初，港台文化进入内地，开始“改革”大陆的文化品位或文化倾向，那时的人们还刚从几个样板戏和几部黑白战争样板片中回过神来，乍一触及琼瑶这种“感天地、泣鬼神”的言情小说（包括电视剧），无不感受到一种全新的、甚至令人荡气回肠的震撼。豪不夸张地讲，琼瑶小说给了当时的读者群以崭新的视野。这个时候的琼瑶女士正如日中天，给整个大陆文化界带来的是良好的印象（虽然早在台湾就有人严斥其作品为“琼瑶公害”了，但由于大陆特殊的历史背景，因而产生相反的效果）。

　　那时的文化界也正在反“精神污染”，可谁也没有认真思考过琼瑶的作品是否为真正的污染。琼瑶正大红大紫，人们被感动得泪眼朦胧，哪里还看得清琼瑶言情小说给整个社会带来的潜在的危害和灾难？那时人们对于“四人帮”禁锢文化的罪行还心有余悸，哪里还敢开展正常的文化批评？我们今天能够说琼瑶小说是鸦片、是毒品，就在于不少有识之士在痛定思痛之后曾大声的呼吁：“不要再危害我们的下一代了！”这样的呼声虽然常常被“琼瑶旋风”刮得悄无声息，但毕竟显示了一种道义和良知。

　　其实，琼瑶自她第一部小说《窗外》出版后，就引来了巨大的负面影响。这部描写“师生恋”的作品一发表，就使得琼瑶跟丈夫反目，与父母不和，其父母甚至认为女儿借自己的风流韵事来哗众取宠，赚取名利。连最亲近的人都对她不可理喻，但琼瑶并不思索为什么会如此，反而在以后的作品中变本加厉的大肆描写各种畸形、变态的恋爱，特别是多角恋爱。甚至于写两姐妹爱上同一男子（如《一帘幽梦》中的绿萍、紫凌都喜欢上楚濂）；或是两兄弟爱上同一女子（如《苍天有泪》中云飞、云翔争夺雨凤）。要么是《庭院深深》中含烟、爱琳两个女子抢柏霈文，要么是《水云间》中若鸿、子默两个男子苦恋芊芊。琼瑶把人间万象中的一个情字弄得来神奇又夸张，更赋予惊天动地的奇缘，加之浪漫、感伤、纯情、唯美的风格，让人感慨、叫人悲叹、使人欢喜，偏偏就忘了其中流露出的封建毒素。不论是《烟雨重楼》，还是《烟雨蒙蒙》；不论是《哑妻》，还是《鬼丈夫》，都深深地烙着旧式伦理道德的印迹。它们象千年的僵尸又复活了，如鬼魂一般到处游荡。那些扭曲了的人性，仿佛那九重贞节牌坊下的幽灵，向现世活人索债。还有那些附会的迷信传说，也穿插在才子佳人型感情纠葛的宿命定式中。在这方面，昔日的“鸳鸯蝴蝶派”简直是望尘莫及，虽然其消极颓废的道德观、爱情观是完全一致的。

　　琼瑶女士往往一厢情愿地诠释着她的“爱情演义”，她让少男少女们白日做梦般地期盼着“白雪公主”或“白马王子”的降临；或者干脆不顾一切地去充当爱的天使——就算是第三者也往往是胜利者。琼瑶小说中的爱情至上主义更被一帮琼瑶迷们渲染为“完美人生”的典范。其实这些廉价的童话，在毒化人们心灵的同时，打着的都是高尚的旗号，而故事里的崇高人物 ，往往违反人类的本性，变得面目易位而不可思议。再看《新月格格》、《梅花烙》、《还珠格格》这一类伪历史作品，读者或观众每每为那些封建皇帝的言行举止而感动嘘吁，也每每为那些公主格格们的善良美丽而心仪神往，但这些皇帝、格格们是真实的吗？所谓艺术上的真实也是谈不上的！琼瑶不愧为一位招魂大师，古往今来的风流过客，她都能在其骸骨里吹嘘进新的生命，使其在世人心目中走一遭，以误导人们的历史观、人生观。琼瑶无意对历史负责，更无心对现实（或读者）负责。她主观上为了神圣的艺术（也许还包含有一些商业因素），客观上却成了僵尸幽灵的贩卖者。

　　琼瑶小说也有一段时期在文化界被弃如蔽履，无人问津，但由于电视媒体的大肆滥播其改编作品，造成“琼瑶旋风”再度甚嚣尘上。譬如《还珠格格》，琼瑶自己也知道是一部拙劣的作品，可她更知道大陆人喜欢看这种低浅、平庸之作，于是炮制了续集、再续集……，我认为电视台也是这种僵尸幽灵的贩卖同谋者。

　　从总体看琼瑶言情小说，虽然处处充满诗情画意，或凄婉而哀楚，或激扬而飘逸，却始终摆脱不了煽情、作秀，浅薄、庸俗的格调。到后来，她的小说越写越成为一种“文化快餐”，越写越成为一种“游戏”、“闹剧”，脱离不了“复印机”的窠臼。正如中杰英先生一针见血指出的那样：“琼瑶的作品是一种‘毒品’，她的文学价值不置一提”。在一个个所谓优美故事的内核里，琼瑶已经动摇或超越了中外历史和现实的道德伦理、人性价值，比之那些色情小说更具隐蔽性，也更能销蚀和瓦解人们的意志，扭曲甚至摧残人们的灵魂。对于琼瑶作品的本质而言，这是地道的情殇；对于琼瑶作品的价值而言，却是彻底的文殇。惜哉！痛哉！
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（本文为文化史学讲座稿，有删节）